Оригинал на сайте Фонда поддержки молодежных инициатив "Серебряный голубь"

Культура

ВЫСОКАЯ НОТА

  Викентий Майкапар с трудом выбрал время для встречи: «В понедельник репетиция, потом школа, концерт, давайте в четверг?»
  Пятнадцатилетний Викентий живет в собственном, плотно спрессованном времени: музыкальный талант, которым щедро одарил его Бог, не только великий дар, но и большая ответственность. «В детстве мне было приятно слышать похвальные реплики в свой адрес, а сейчас я понимаю, что ожидания других людей накладывают на меня серьезные обязательства. Но самый строгий судья - я сам: не могу опустить планку», - делится Викентий.
  И все же Кеша (так зовут его дома) не похож на человека, заточившего себя в «башню из слоновой кости». Помимо занятий музыкой и чтения русской классики, он азартно играет в футбол и баскетбол.
  Викентий, несмотря на оксюморность этого сочетания, «демократичный органист»: он, в отличие от многих коллег по цеху, не критикует современные обработки классической музыки, потому что они способствуют популяризации элитарной классики.

- Впрочем, - отмечает Викентий, - мода на классику сейчас есть, и многие мои сверстники питают к ней интерес, но нельзя ограничивать свой кругозор только этим направлением. Викентий категорически не согласен с утверждением, что культура музыки на Западе развита больше, чем в России.

- В России гораздо больше талантливых слушателей, и я это ощутил на собственном опыте, когда гастролировал: играл в Волгограде, Твери, Ялте.

- Какой же слушатель является
талантливым?

- Тот, кто способен воспринимать всю богатую ткань органной музыки, вникнуть в ее суть.

- Ткань музыки?

- Да, когда художник рисует картину, он накладывает много слоев красок, этот процесс можно сопоставить с игрой.

- Японцы различают более шестидесяти оттенков белого цвета. Если перенести кальку на музыку и взять за абсолют сто оттенков цвета, то сколько их у звучания органа?

- Органной музыке принадлежат все оттенки белого, более 100.

  Впервые Викентий сел за этот инструмент, когда ему было десять лет и он уже три года занимался на фортепиано. «Понравилось звучание, большое количество всяких кнопок - я же еще маленьким был, так хотелось их понажимать», - признался музыкант.
  «Скрипачу, например, надо очень долго трудиться, чтобы извлечь из своего инструмента что-нибудь пристойное. А орган удивителен тем, что даже когда мало чего умеешь, благодаря включенным регистрам ты заставляешь звучать его так мощно, что приобретаешь вес в собственных глазах», - подтверждает природу притяжения органа отец Викентия, Александр Майкапар, заслуженный артист России, известный органист, клавесинист и пианист.

- Первое осознание себя, в трехлетнем возрасте, первые воспоминания сопровождают звуки Чайковского «Времена года», «Весна». Я потом исполнял это произведение на фортепиано в больших концертных залах, и в эти моменты так хотелось поделиться со слушателями светлой тоской по уходящему детству.

  Викентий - представитель уже третьего поколения в музыкальной династии Майкапаров. Его прадед, Самуил Майкапар, был известным композитором, профессором Петербургской/ Ленинградской консерватории, особенно прославился на ниве детского музыкального образования. Его знаменитый сборник пьес для детей «Бирюльки» на протяжении многих десятилетий является своеобразным аналогом «Родной речи» для музыкальных школ. Пьесы для детей Самуила Майкапара продолжают издавать и в наши дни в самых разных странах, включил эти произведения в свои музыкальные сборники и Оксфордский университет. Его именем названа одна из московских музыкальных школ.
  Символично, что Викентий и Александр Майкапары давали совместные концерты в Твери, где их дед и прадед в начале прошлого века был преподавателем музыки.

- Тверь вызывает ассоциации с музыкой Глинки - летящая тройка, простор.

- А Россия?

- (Задумался.)
Пожалуй, тоже Глинка.

- Творческие люди, признанные мастера, как правило, живут на несколько стран: это продиктовано разбросом в пространстве репетиций, концертов, мастер-классов. Вы ощущаете себя космополитом, обитающим в музыкальной среде, которая «над географией»?

- Нет, я чувствую, что принадлежу России. Это - мой дом. Когда долгое время находишься на гастролях, очень хочется вернуться обратно. Меня ни разу не посещало желание где-то остаться.

- Тем не менее, вы уже три года обучаетесь в Швейцарии...

- Да, там я беру мастер-класс у Жана Гийю, но если бы такой мастер жил в России, я бы с удовольствием остался в России. Но пока такого мастера у нас нет.

- Орган - инструмент стационарный, на гастроли его не увезешь. Сложно каждый раз подстраиваться под новый инструмент?

- У меня нет времени привыкать к новому инструменту - приходится подстраиваться за отведенные часы. Сейчас это дается не так трудно. Но у меня есть возможность заниматься дома на электрооргане, это помогает.

- Что является для вас критерием провала?

- Это когда из зала во время концерта будут расходиться слушатели. Играть так ужасно, что не затронуть слушателя.

- С вами когда-нибудь такое случалось?

- Нет. Слава Богу, нет.

  Викентий Майкапар начал заниматься музыкой с пяти лет (фортепиано). В семилетнем возрасте он поступил в Московскую музыкальную школу № 1 имени С. Прокофьева (класс фортепиано Н.К. Андреевой). С этого же времени начались его занятия клавесином. С десяти лет он начал заниматься органом (класс В.Г. Сергеевой-Харламовой). Его первое сольное выступление в качестве органиста состоялось 15 апреля 2001 года в Твери в Большом зале Филармонии (орган Rieger-Kloss). Летом того же года состоялись его органные выступления в католическом соборе Ялты. Начиная с концертного сезона 2001/2002 года концерты юного органиста постоянно проходят в московском Римско-католическим кафедральном соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии. 21 мая 2004 года Викентий дал свой сольный органный концерт в соборе, исполнив большую программу из произведений Баха, Мендельсона и Франка. Молодой музыкант много выступает в Твери, Ялте, Волгограде, Калининграде, Светлогорске. 25 мая 2002 года состоялось выступление юного органиста в Большом зале Московской консерватории. Викентий постоянно выступает в концертах, которые проходят в Зале церковных соборов храма Христа Спасителя.

Беседовала Ирина Сафьянова,
декабрь 2004г.