|
|
АРХИТЕКТУРА КОНЦЕРТА
В Доме Шуваловой выступили клавесинисты
Норман Максвин и Александр Майкапар
Бывают концерты, о которых можно сказать только - что исполнялось и как. Но случаются концерты иного рода. Норман Максвин (Англия) и Александр Майкапар (Россия) своим исполнением клавесинных произведений Баха заставили вспомнить вопрос "из самых первых": что есть музыка? "Род искусства, теснейшим образом связанный со временем", - так обычно отвечают на этот вопрос. Между тем именно музыка побеждает в нас чувство нашей конечности и само ощущение текучести времени. "Архитектура есть застывшая музыка". Известную формулу можно (и должно) перевернуть: музыка в нашей трехмерности есть, несомненно, "подвижная архитектура". И концерт двух клавесинистов был построен по архитектурным законам.
Четыре произведения из "Искусства фуги", этого музыкального завещания Баха, стали в центре программы: контрапункт 13,1 "в прямом движении" (исполнил Норман Максвин), контрапункт 13,2 "в зеркальном отображении" (исполнил Александр Майкапар), фуга 18,1 для двух клавесинов "в прямом движении", фуга 18,2 для двух клавесинов "в зеркальном отображении".
То, что для нас существует во времени, последовательно, в четырехмерном мире - существует сразу (одновременно, если понятие времени можно было бы применить к тому случаю, когда самого времени нет). Музыка - это наш выход из тесных стенок обыденного пространства. И фуга наиболее отчетливо указывает на это четвертое измерение именно тем, что тема может звучать и "зеркально" (головою вниз), и как "ракоход" (задом наперед), и вдвое медленнее, и быстрее. И все это может звучать в самых разных вариантах (например, как "замедленный зеркальный ракоход") и к тому же "внакладку" и "со сдвигом" (самые разнообразные сочетания темы и ее трансформаций в разных голосах), подчеркивая архитектурность, внутреннюю неподвижность музыки (только в наш, трехмерный мир, она является во времени).
Обрамлено "Искусство фуги" было двумя сюитами для клавесина: 6-й Английской (второй номер концерта) и 6-й Французской (предпоследний). И все это - охвачено кольцом (первый и последний номера программы): Концертом до минор и Концертом до мажор для двух клавесинов. Вся программа как архитектурное целое начиналась в центре, расходясь кругами к краям: началу и концу. И в этом не было мертвой зеркальности: антракт разделил все музыкальное строение в точке "золотого сечения" (после "Искусства фуги").
Основа полифонии - тема и отклик. Музыканты использовали два клавесина не просто как возможность сыграть произведения Баха, написанные для двух инструментов, но и чтобы усилить ощущение самой основы полифонии, поскольку произведение для двух клавишных - это следующее (за трансформацией и сочетанием тем) усложнение полифонического начала. Если же учесть, что клавесинисты сидели "лицом к лицу", то и само их исполнение - то поочередное, то одновременное - номеров "Искусства фуги" строилось на том же: тема и отклик.
Мест в Доме Шуваловой на всех не хватило: слушатели стояли, сидели на подоконниках, сидели в коридорчике на ступеньках. Что музыканты могли исполнить на бис, чтобы не разрушить архитектуру концерта, ее магический круг? Конечно, то, с чего он был начат: первую часть Концерта для двух клавесинов до минор.Сергей Федякин
Опубликовано в "Независимой газете"
14.02.1997
|
