"НОВЫЙ ЗАВЕТ В ИCКУССТВЕ" -
книга Александра Майкапара
Ольга Русанова беседует с автором

Мы приближаемся к концу тысячелетия. Это не просто историческая веха, но еще и грандиозный юбилей - две тысячи лет христианства, которые дали миру огромный пласт искусства сколь прекрасного, столь и загадочного, таинственного, символического. Порой даже специалисты ошибаются, пытаясь понять, например, какой сюжет изображен на картине, какие персонажи и почему именно они, не говоря уже о простых зрителях, любующихся живописными полотнами в парижском Лувре, санкт-петербургском Эрмитаже или флорентийской галерее Уфицци. В помощь им московский искусствовед Александр Майкапар написал книгу "Новый Завет в искусстве". Это великолепно иллюстрированное издание.

"Моя работа ориентирована на изображение новозаветных сюжетов в западном искусстве, - рассказывает Александр Майкапар. - Это и католическое и протестантское искусства. Я не имел в виду пропагандировать ту или иную конфессию, а просто хотел предложить книгу, которая помогла бы любителю искусства ориентироваться в том, что изображено на картинах. Почему, например, на одних полотнах под названием "Тайная вечеря" - 12 учеников, а на других - 11. Дело в том, что по-разному решался вопрос, присутствовал ли Иуда в момент освящения хлеба и вина, то есть в момент утверждения обряда причастия. Во время тайной вечери свершилось несколько важных событий: пророчество Христа о том, что он будет предан, причем предателем станет тот, кто макнет хлеб вместе с ним в чашу, и установление таинства причастия, одного из главных обрядов христианства. Согласно некоторым догматическим толкованиям, Иуда покинул трапезную до установления обряда причастия, а по другим, он присутствовал при этом. В зависимости от того, на какое толкование опирался художник, он и изображал то или иное количество учеников. 12 учеников мы видим на картинах "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи, Рубенса, Веронезе. А вот у Альбрехта Дюрера сюжет "Тайной вечери" изображен в гравюрах дважды: 1 раз - с 12 учениками, а другой - с 11.

Книга Александра Майкапара ограничена только западно-христианским искусством, поскольку так традиционно сложилось, что православное изобразительное искусство, иконопись, с самого начала развивалось особым путем и автор считает, что неразумно все смешивать.

"В православной школе более строгие, незыблемые каноны изображения того или иного образа, - говорит Александр. В западном искусстве элемент индивидуальности художника гораздо сильнее, а творчество более свободно. Глубинная причина этого - в отношении к личности. На Западе условия для проявления индивидуальности были более благодатными. В лоне русской православной церкви этой свободы не было. Такова особенность православного порядка".

В книге "Новый Завет в искусстве" Александр Майкапар завершает свое исследование началом 18 века. "До этого времени искусство было наделено неким символическим смыслом, то есть вторым, третьим планом, который нужно было не только почувствовать, глядя на картину, но и понять, - считает Александр Майкапар. - Картины были, если хотите, посланием, и оно должно было быть прочитано. Это касается не только собственно христианского искусства той поры, но и светского. Возьмем, к примеру, натюрморт у голландцев 17 века. Красивые предметы - глобус, песочные часы, музыкальные инструменты, продукты, цветы. Но за этим всегда стоял второй смысловой план. Скажем, если нарисован череп, это должно читаться как "мементо мори" - "помни о смерти". Песочные часы, лютня обычно с оборванной струной - это так называемые "натюрморты ванитас", а "ванитас" означает "суета". То есть читай: "суета сует и все суета".

Книга Александра Майкапара "Новый Завет в искусстве" - только начало трехтомной серии, задуманной автором. Далее предполагается еще "Ветхий Завет в искусстве" и "Христианские святые в искусстве". Авторский принцип неизменен: будет анализироваться только западнохристианское искусство и только до начала 18 века.